Guest Musicians

Marian Minnen

Baroque Cello

ENNLFRDE

Marian Minnen studied cello and chamber music at the Lemmensinstituut in Leuven where she obtained a masters degree in 1996. In 1999 she was awarded a postgraduate diploma at the Sweelinck Conservatorium in Amsterdam. That same year Marian started studying the baroque cello with Wouter Möller continuing this study the next year with Jaap ter Linden and Lucia Swarts at the Koninklijk Conservatorium in The Hague where she graduated in 2003. She has played in masterclasses with Gaetano Nasillo, Anner Bijlsma and Charles Medlam. Marian plays in orchestras and ensembles such as La Petite Bande, Les Muffatti and Ex Tempore. In 2002 she was a finalist in the international contest for soloists Musica Antiqua Bruges, Belgium. With the ensemble Rossi Piceno she obtained prizes in Musica Antiqua Bruges and in Bonporti, Rovereto, Italy, both prestigious international contests for ensembles.

Marian Minnen studeerde cello en kamermuziek aan het Lemmensinstituut in Leuven, waar zij in 1996 de graad “Meester in de Muziek” behaalde. In 1999 behaalde zij een postgraduaat aan het Conservatorium in Amsterdam. In hetzelfde jaar begon ze de studie barokcello bij Wouter Möller, deze studie zette zij verder bij Jaap ter Linden en Lucia Swarts aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag waar zij in 2003 afstudeerde. Masterclasses volgde zij bij Gaetano Nasillo, Anner Bijlsma, Charles Medlam e.a.. Zij verleent regelmatig haar medewerking aan diverse ensembles en orkesten zoals La Petite Bande, Les Muffatti en Ex Tempore. In 2002 was ze finaliste in het internationaal concours Musica Antiqua voor solisten in Brugge. Met het ensemble Rossi Piceno behaalde zij prijzen in internationale concoursen voor ensembles: Musica Antiqua-Brugge en Bonporti-Rovereto (It).

Marian Minnen étudie le violoncelle et la musique de chambre au Lemmensinstitut de Leuven où elle obtint son Master en 1996. En 1999, elle est diplômée du Sweelinck Conservatorium de Amsterdam. La même année, Marian débute des études de violoncelle baroque auprès de Wouter Möller puis de Jaap ter Linden et de Lucia Swarts au Conservatoire Royal de La Haye où elle est diplômée en 2003. Elle a suivi plusieurs classes de maître avec Gaetano Nasillo, Anner Bijlsma et Charles Medlam. Marian joue dans des ensembles comme La Petite bande, les Muffatti et Ex Tempore. En 2002, elle fut finaliste du concours international « Musica Antiqua » de Bruges en Belgique. Avec l’ensemble Rossi Piceno elle obtient les prix aux prestigieux concours pour ensemble « Musica Antiqua » de Bruges et « Bonporti » de Roverto en Italie.

Marian Minnen studierte Cello und Kammermusik am Lemmensinsituut in Leuven, wo sie 1996 ihr Meisterdiplom der Musik erwarb. 1999 erhielt sie ein postgraduales Diplom des Konservatoriums in Amsterdam. Im selben Jahr fing sie bei Wouter Möller mit dem Studium des Barockcellos an. Sie führte dieses Studium weiter bei Jaap ter Linden und Lucia Swarts am Königlichen Konservatorium in Den Haag, und schliess es 2003 ab. Sie hat Masterclasses besucht bei Gaetano Nasillo, Anner Bijlsma, Charles Medlam, u.a. Sie wirkt regelmässig mit bei verschiedenen Ensembles und Orchestern, wie La Petite Bande, Les Muffatti und Ex Tempore. Im Jahre 2002 war sie Finalistin im internationalen Wettbewerb Musica Antiqua für Solisten in Brügge. Mit der Ensemble Rossi Piceno erhielt sie verschiedene Preise in internationalen Wettbewerben für Ensembles: Musica Antiqua-Brügge und Bonport-Rovereto (Italien).

Nicholas Milne

Viola da Gamba

ENNLFRDE

Dublin born Nicholas Milne began viola da gamba studies with Sarah Cunningham in Ireland and later with Wieland Kuijken and Philippe Pierlot at the Royal Conservatory The Hague, The Netherlands. He received his Masters Diploma in performance in June 2005. He performs as a soloist and chamber musician regularly throughout Europe. He has performed with Concordia Viol Consort , the Little Consort, the Diapente Viol Consort, Collegium Vocale Ghent, Capriccio Stravagante, the New Dutch Academy, Opera Theatre Company Ireland, the Irish Baroque Orchestra, the Spirit of Gambo, the Concertgebouw Kammerorkest under Roy Goodman and the Irish Chamber Orchestra. Festival performances include The Utrecht & Bruges early music festivals, the Kilkenny arts festival, the Sligo & Galway early music festival and the City of London festival.

Nicholas has recorded for BBC Radio 3, AVRO klassiek, Ireland’s Lyric FM, and can be heard on a number of CDs with the New Dutch Academy, Jed Wentz’s ensemble Musica ad Rhenum, Collegium Vocale Ghent, Cappriccio Stravagante, Musica Temprana and the Irish rock group U2! In October 2003 Nicholas was invited to perform with Wieland Kuijken in his recital to honour his retirement from a long teaching career at The Royal Conservatory, The Hague.

Nicholas has a passionate interest in discovering, performing and editing music for the Lyra Viol.

Dublin born Nicholas Milne began viola da gamba studies with Sarah Cunningham in Ireland and later with Wieland Kuijken and Philippe Pierlot at the Royal Conservatory The Hague, The Netherlands. He received his Masters Diploma in performance in June 2005. He performs as a soloist and chamber musician regularly throughout Europe. He has performed with Concordia Viol Consort , the Little Consort, the Diapente Viol Consort, Collegium Vocale Ghent, Capriccio Stravagante, the New Dutch Academy, Opera Theatre Company Ireland, the Irish Baroque Orchestra, the Spirit of Gambo, the Concertgebouw Kammerorkest under Roy Goodman and the Irish Chamber Orchestra. Festival performances include The Utrecht & Bruges early music festivals, the Kilkenny arts festival, the Sligo & Galway early music festival and the City of London festival.

Nicholas has recorded for BBC Radio 3, AVRO klassiek, Ireland’s Lyric FM, and can be heard on a number of CDs with the New Dutch Academy, Jed Wentz’s ensemble Musica ad Rhenum, Collegium Vocale Ghent, Cappriccio Stravagante, Musica Temprana and the Irish rock group U2! In October 2003 Nicholas was invited to perform with Wieland Kuijken in his recital to honour his retirement from a long teaching career at The Royal Conservatory, The Hague.

Nicholas has a passionate interest in discovering, performing and editing music for the Lyra Viol.

Dublin born Nicholas Milne began viola da gamba studies with Sarah Cunningham in Ireland and later with Wieland Kuijken and Philippe Pierlot at the Royal Conservatory The Hague, The Netherlands. He received his Masters Diploma in performance in June 2005. He performs as a soloist and chamber musician regularly throughout Europe. He has performed with Concordia Viol Consort , the Little Consort, the Diapente Viol Consort, Collegium Vocale Ghent, Capriccio Stravagante, the New Dutch Academy, Opera Theatre Company Ireland, the Irish Baroque Orchestra, the Spirit of Gambo, the Concertgebouw Kammerorkest under Roy Goodman and the Irish Chamber Orchestra. Festival performances include The Utrecht & Bruges early music festivals, the Kilkenny arts festival, the Sligo & Galway early music festival and the City of London festival.

Nicholas has recorded for BBC Radio 3, AVRO klassiek, Ireland’s Lyric FM, and can be heard on a number of CDs with the New Dutch Academy, Jed Wentz’s ensemble Musica ad Rhenum, Collegium Vocale Ghent, Cappriccio Stravagante, Musica Temprana and the Irish rock group U2! In October 2003 Nicholas was invited to perform with Wieland Kuijken in his recital to honour his retirement from a long teaching career at The Royal Conservatory, The Hague.

Nicholas has a passionate interest in discovering, performing and editing music for the Lyra Viol.

Dublin born Nicholas Milne began viola da gamba studies with Sarah Cunningham in Ireland and later with Wieland Kuijken and Philippe Pierlot at the Royal Conservatory The Hague, The Netherlands. He received his Masters Diploma in performance in June 2005. He performs as a soloist and chamber musician regularly throughout Europe. He has performed with Concordia Viol Consort , the Little Consort, the Diapente Viol Consort, Collegium Vocale Ghent, Capriccio Stravagante, the New Dutch Academy, Opera Theatre Company Ireland, the Irish Baroque Orchestra, the Spirit of Gambo, the Concertgebouw Kammerorkest under Roy Goodman and the Irish Chamber Orchestra. Festival performances include The Utrecht & Bruges early music festivals, the Kilkenny arts festival, the Sligo & Galway early music festival and the City of London festival.

Nicholas has recorded for BBC Radio 3, AVRO klassiek, Ireland’s Lyric FM, and can be heard on a number of CDs with the New Dutch Academy, Jed Wentz’s ensemble Musica ad Rhenum, Collegium Vocale Ghent, Cappriccio Stravagante, Musica Temprana and the Irish rock group U2! In October 2003 Nicholas was invited to perform with Wieland Kuijken in his recital to honour his retirement from a long teaching career at The Royal Conservatory, The Hague.

Nicholas has a passionate interest in discovering, performing and editing music for the Lyra Viol.

Benjamin Glorieux

Baroque Cello

ENNLFRDE

Benjamin werd geboren in Kortrijk in een muzikale familie. Als jonge knaap is hij niet weg te slaan uit zowel koorrepetities als balletlessen, theaterlessen en muziekcursussen, maar het zal toch die laatste zijn die het onderwerp van zijn hogere studies wordt. Aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel studeert hij af met groostste onderscheiding voor cello, als leerling van V. Spanoghe en later van J. Reuling, en hij volgt een Erasmus-uitwisseling aan het Conservatorium van Genève. Hij bekwaamt zich verder aan de Musikhochschule van Kunst bij de leden van het Alban Berg Quartet en aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Het leven van professioneel musicus nodigt Benjamin uit om open te bloeien tot een meerzijdig kunstenaar. Zo wordt hij regelmatig uitgenodigd door ensembles als Champ d’Action en Ictus in het gebied van hedendaags klassieke en experimentele muziek, en ontwikkelt hij tegelijkertijd een affiniteit met de wereld van de zogeheten ‘oude’ muziek. Verhelderende contacten met Richte Van Der Meer, regelmatige raad van Wieland Kuijken, uitnodigingen op festivals zoals Ton Koopman’s Itinéraire Baroque, en talrijke producties met onder anderen Ausonia, -ensemble waarmee hij opnames mocht verzorgen voor het label Alpha-, maken dat Benjamin, telkens in kleine bezetting, zich de specifieke eigenheid van die belangrijke stroming in ons hedendaagse culturele leven langzamerhand kan eigen maken. Als componist zag Benjamin zijn werk uitgevoerd tijdens het Klara-festival 2007 en krijgt hij sinds kort verschillende opdrachten die hem helpen om zich op dat vlak te ontwikkelen. Met z’n eigen ‘Aton&Armide’ geeft Benjamin vaak recitals waarbij hedendaagse muziek steeds het uitgangspunt vormt, maar waar muziek uit andere periodes niet geschuwd wordt: een logisch gevolg van een veelzijdig parcours. Benjamin speelt op verschillende instrumenten die hem enerzijds uitgeleend worden door Dhr. Paul Roden, Freiburg, en anderzijds door familie Devos. Benjamin is laureaat van de Belgische Stichting Roeping, Fonds Emile Bernheim, en kreeg het voorstel van de Erasmushogeschool Brussel om vanaf komend schooljaar een Doctoraat in de Muziek uit te werken.

Benjamin werd geboren in Kortrijk in een muzikale familie. Als jonge knaap is hij niet weg te slaan uit zowel koorrepetities als balletlessen, theaterlessen en muziekcursussen, maar het zal toch die laatste zijn die het onderwerp van zijn hogere studies wordt. Aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel studeert hij af met groostste onderscheiding voor cello, als leerling van V. Spanoghe en later van J. Reuling, en hij volgt een Erasmus-uitwisseling aan het Conservatorium van Genève. Hij bekwaamt zich verder aan de Musikhochschule van Kunst bij de leden van het Alban Berg Quartet en aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Het leven van professioneel musicus nodigt Benjamin uit om open te bloeien tot een meerzijdig kunstenaar. Zo wordt hij regelmatig uitgenodigd door ensembles als Champ d’Action en Ictus in het gebied van hedendaags klassieke en experimentele muziek, en ontwikkelt hij tegelijkertijd een affiniteit met de wereld van de zogeheten ‘oude’ muziek. Verhelderende contacten met Richte Van Der Meer, regelmatige raad van Wieland Kuijken, uitnodigingen op festivals zoals Ton Koopman’s Itinéraire Baroque, en talrijke producties met onder anderen Ausonia, -ensemble waarmee hij opnames mocht verzorgen voor het label Alpha-, maken dat Benjamin, telkens in kleine bezetting, zich de specifieke eigenheid van die belangrijke stroming in ons hedendaagse culturele leven langzamerhand kan eigen maken. Als componist zag Benjamin zijn werk uitgevoerd tijdens het Klara-festival 2007 en krijgt hij sinds kort verschillende opdrachten die hem helpen om zich op dat vlak te ontwikkelen. Met z’n eigen ‘Aton&Armide’ geeft Benjamin vaak recitals waarbij hedendaagse muziek steeds het uitgangspunt vormt, maar waar muziek uit andere periodes niet geschuwd wordt: een logisch gevolg van een veelzijdig parcours. Benjamin speelt op verschillende instrumenten die hem enerzijds uitgeleend worden door Dhr. Paul Roden, Freiburg, en anderzijds door familie Devos. Benjamin is laureaat van de Belgische Stichting Roeping, Fonds Emile Bernheim, en kreeg het voorstel van de Erasmushogeschool Brussel om vanaf komend schooljaar een Doctoraat in de Muziek uit te werken.

Benjamin werd geboren in Kortrijk in een muzikale familie. Als jonge knaap is hij niet weg te slaan uit zowel koorrepetities als balletlessen, theaterlessen en muziekcursussen, maar het zal toch die laatste zijn die het onderwerp van zijn hogere studies wordt. Aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel studeert hij af met groostste onderscheiding voor cello, als leerling van V. Spanoghe en later van J. Reuling, en hij volgt een Erasmus-uitwisseling aan het Conservatorium van Genève. Hij bekwaamt zich verder aan de Musikhochschule van Kunst bij de leden van het Alban Berg Quartet en aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Het leven van professioneel musicus nodigt Benjamin uit om open te bloeien tot een meerzijdig kunstenaar. Zo wordt hij regelmatig uitgenodigd door ensembles als Champ d’Action en Ictus in het gebied van hedendaags klassieke en experimentele muziek, en ontwikkelt hij tegelijkertijd een affiniteit met de wereld van de zogeheten ‘oude’ muziek. Verhelderende contacten met Richte Van Der Meer, regelmatige raad van Wieland Kuijken, uitnodigingen op festivals zoals Ton Koopman’s Itinéraire Baroque, en talrijke producties met onder anderen Ausonia, -ensemble waarmee hij opnames mocht verzorgen voor het label Alpha-, maken dat Benjamin, telkens in kleine bezetting, zich de specifieke eigenheid van die belangrijke stroming in ons hedendaagse culturele leven langzamerhand kan eigen maken. Als componist zag Benjamin zijn werk uitgevoerd tijdens het Klara-festival 2007 en krijgt hij sinds kort verschillende opdrachten die hem helpen om zich op dat vlak te ontwikkelen. Met z’n eigen ‘Aton&Armide’ geeft Benjamin vaak recitals waarbij hedendaagse muziek steeds het uitgangspunt vormt, maar waar muziek uit andere periodes niet geschuwd wordt: een logisch gevolg van een veelzijdig parcours. Benjamin speelt op verschillende instrumenten die hem enerzijds uitgeleend worden door Dhr. Paul Roden, Freiburg, en anderzijds door familie Devos. Benjamin is laureaat van de Belgische Stichting Roeping, Fonds Emile Bernheim, en kreeg het voorstel van de Erasmushogeschool Brussel om vanaf komend schooljaar een Doctoraat in de Muziek uit te werken.

Benjamin werd geboren in Kortrijk in een muzikale familie. Als jonge knaap is hij niet weg te slaan uit zowel koorrepetities als balletlessen, theaterlessen en muziekcursussen, maar het zal toch die laatste zijn die het onderwerp van zijn hogere studies wordt. Aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel studeert hij af met groostste onderscheiding voor cello, als leerling van V. Spanoghe en later van J. Reuling, en hij volgt een Erasmus-uitwisseling aan het Conservatorium van Genève. Hij bekwaamt zich verder aan de Musikhochschule van Kunst bij de leden van het Alban Berg Quartet en aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Het leven van professioneel musicus nodigt Benjamin uit om open te bloeien tot een meerzijdig kunstenaar. Zo wordt hij regelmatig uitgenodigd door ensembles als Champ d’Action en Ictus in het gebied van hedendaags klassieke en experimentele muziek, en ontwikkelt hij tegelijkertijd een affiniteit met de wereld van de zogeheten ‘oude’ muziek. Verhelderende contacten met Richte Van Der Meer, regelmatige raad van Wieland Kuijken, uitnodigingen op festivals zoals Ton Koopman’s Itinéraire Baroque, en talrijke producties met onder anderen Ausonia, -ensemble waarmee hij opnames mocht verzorgen voor het label Alpha-, maken dat Benjamin, telkens in kleine bezetting, zich de specifieke eigenheid van die belangrijke stroming in ons hedendaagse culturele leven langzamerhand kan eigen maken. Als componist zag Benjamin zijn werk uitgevoerd tijdens het Klara-festival 2007 en krijgt hij sinds kort verschillende opdrachten die hem helpen om zich op dat vlak te ontwikkelen. Met z’n eigen ‘Aton&Armide’ geeft Benjamin vaak recitals waarbij hedendaagse muziek steeds het uitgangspunt vormt, maar waar muziek uit andere periodes niet geschuwd wordt: een logisch gevolg van een veelzijdig parcours. Benjamin speelt op verschillende instrumenten die hem enerzijds uitgeleend worden door Dhr. Paul Roden, Freiburg, en anderzijds door familie Devos. Benjamin is laureaat van de Belgische Stichting Roeping, Fonds Emile Bernheim, en kreeg het voorstel van de Erasmushogeschool Brussel om vanaf komend schooljaar een Doctoraat in de Muziek uit te werken.

Kaori Uemura

Viola da Gamba

ENNLFRDE

Kaori Uemura (viola da gamba) was born in Japan. At the age of three, she began violin lessons and at the age of twelve, she commenced lessons on the viola da gamba with the Japanese pioneer of this instrument, Toshinari Ohashi. After finishing her diploma in Tokyo, she moved to Brussels to study with Wieland Kuijken. Since that time, she has become one of Europe’s most sought-after players, regularly performing chamber music and recording with, amongst others,  Le Poème Harmonique, Les Talens Lyriques and Christophe Rousset, Les Arts Florissants,  Cantus Cöln and the Ricercar Consort.

Kaori Uemura (Gambe) wurde in Japan geboren. Mit drei Jahren begann sie, Geige spielen zu lernen, und mit 12 Jahren Gambe spielen mit dem japanischen Pionier dieses Instruments, Toshinari Ohashi. Nachdem sie ihre Diplomstudien in Tokyo abgeschlossen hatte, zog sie nach Brüssel um mit Wieland Kuijken zu studieren. Sie ist seither zu einer von Europas meistgesuchter Gambistinnen geworden, die regelmässig Kammermusik spielt und aufnimmt, u.a. mit Le Poème Harmonique, Les Talens Lyriques und Christophe Rousset, Les Arts Florissants, dem Cantus Cöln und dem Ricercar Consort.

Kaori Uemura (Gambe) wurde in Japan geboren. Mit drei Jahren begann sie, Geige spielen zu lernen, und mit 12 Jahren Gambe spielen mit dem japanischen Pionier dieses Instruments, Toshinari Ohashi. Nachdem sie ihre Diplomstudien in Tokyo abgeschlossen hatte, zog sie nach Brüssel um mit Wieland Kuijken zu studieren. Sie ist seither zu einer von Europas meistgesuchter Gambistinnen geworden, die regelmässig Kammermusik spielt und aufnimmt, u.a. mit Le Poème Harmonique, Les Talens Lyriques und Christophe Rousset, Les Arts Florissants, dem Cantus Cöln und dem Ricercar Consort.

Kaori Uemura (Gambe) wurde in Japan geboren. Mit drei Jahren begann sie, Geige spielen zu lernen, und mit 12 Jahren Gambe spielen mit dem japanischen Pionier dieses Instruments, Toshinari Ohashi. Nachdem sie ihre Diplomstudien in Tokyo abgeschlossen hatte, zog sie nach Brüssel um mit Wieland Kuijken zu studieren. Sie ist seither zu einer von Europas meistgesuchter Gambistinnen geworden, die regelmässig Kammermusik spielt und aufnimmt, u.a. mit Le Poème Harmonique, Les Talens Lyriques und Christophe Rousset, Les Arts Florissants, dem Cantus Cöln und dem Ricercar Consort.

 

Anthony Romaniuk

Harpsichord

ENNLFRDE

Resonating with his experience in playing both baroque basso-continuo and jazz, Anthony Romaniuk enjoys bringing music into the present moment through improvising concerto cadenzas or preludes and interludes in solo recitals.

He has collaborated with violinist Patricia Kopatchinskaja, cellist Pieter Wispelwey, Vox Luminis, the Australian Chamber Orchestra, the Stuttgart Kammerorchester and the Australian String Quartet; and given recitals at the Kunsthistorisches Museum (Vienna), the Concertgebouw in Bruges, Restoration House (Rochester, UK) and LACMA (Los Angeles).

Having obtained degrees from the Manhattan School of Music and the conservatories in Den Haag and Amsterdam, Romaniuk continues to work closely with the noted pedagogue Sally Sargent.

His awards include First Prize at the 2011 Westfield International Fortepiano Competition (USA) and Laureate at the 2010 Musica Antiqua Competition in Bruges.

A native Australian, he is based in Belgium where he is a faculty member at the Conservatoire royal de Bruxelles. Highlights for his 2015/16 season include solo recitals (incl. New York, Melbourne and Florence), duo performances with violinist Patricia Kopatchinskaja in Luxembourg and Gstaad, a residency at BAM Next Wave in Brooklyn, and recordings including a Schubert recital disc (Paladino Music, Vienna) and contributions to Kopatchinskaja’s “Take Two” (Alpha).

Anthony Romaniuk – “a crown jewel of Australia’s artistic maturity”

De bekroonde Australische pianist en klavecinist Anthony Romaniuk eist recent de aandacht op als één van de rijzende sterren van zijn generatie. Hij is thuis in zowel oude als hedendaagse muziek en onderhoudt een drukbezette concertkalender met solorecitals (op pianoforte en moderne piano), kamermuziekconcerten, continuo- en zangbegeleidingen. Hij dirigeert ook geregeld ensembles van achter het klavier.

In het seizoen 2013-2014 maakte hij zijn recitaldebuut in De Bijloke (België), het Melbourne Recital Centre (Australië) en Restoration House (United Kingdom). In 2014-2015 debuteert hij ook in Sydney en Basel en geeft hij talrijke concerten in heel Europa, het Verenigd Koninkrijk, de Verenigde Staten en Australië. Dit seizoen brengt hij ook kamermuziek met violiste Patricia Kopatchinskaja, cellist Pieter Wispelwey en het Australian String Quartet.

Als veelgevraagd concertpianist maakte hij tournees met het Australian Chamber Orchestra, Camerata of St John’s, Vox Luminis en Il Gardellino. Opnamehoogtepunten in 2014-2015 omvatten Romaniuks medewerking aan Patricia Kopatchinskaja’s CD Take Two (Naïve) en een solo-opname voor het Weense label Paladino Music. Als opgemerkt kamermusicus maakte hij twee opnames voor het label Melba. Recensenten prezen Tzigane, met muziek van Ravel, als een ‘absoluut onmisbare’ opname (Mundo Clásico, Spain). Zijn tweede cd, Winterreise met tenor Steve Davislim werd omschreven als ‘een kroonjuweel van het hoge artistieke niveau in Australië’ (Listener, Nieuw Zeeland), ‘een betoverende en aangrijpende uitvoering. Vijf sterren’ (SA- CD.NET) en ‘absoluut verbluffend’ (Culturekiosque, VS).

Anthony Romaniuk studeerde aan de Manhattan School of Music en zet momenteel zijn studie verder bij de bekende pedagoge Sally Sargent. Zijn achtergrond in de jazz inspireert hem om zijn métier ook als improvisator te benaderen. Hij won talrijke prijzen, onder meer de Eerste Prijs in de Westfield International Fortepiano Competition (VS, 2011), en is laureaat van de Musica Antiquawedstrijd in Brugge (2010).

Hij woont momenteel in België en doceert aan het Koninklijk Conservatorium

van Brussel.

Anthony Romaniuk compte sans doute parmi les personnalités les plus intéressantes de la nouvelle génération de musiciens jouant sur instruments anciens. Résidant actuellement à Bruxelles, il se produit dans toute l’Europe, aux Etats-Unis et en Australie, son pays natal, en tant que pianiste (sur des instruments à la fois moderne et pré-moderne), claveciniste et continuiste.

En août 2011, Anthony Romaniuk a reçu le premier prix au premier concours international de Pianoforte Westfield à Ithaca, NY, et en 2010 a été lauréat-finaliste du concours international Musica Antiqua de Bruges pour le pianoforte.Suite à son succès au concours Westfield, il entreprendra durant la saison 2012-13 une tournée en solo aux Etats-Unis.

Anthony Romaniuk a récemment complété une maîtrise au Conservatoire d’Amsterdam dans la classe de Richard Egarr. Il détient également des diplômes de la Manhattan School of Music (2003 – piano moderne) et du Koninklijk Conservatorium de Den Haag (2009 – clavecin et pianoforte).

Il étudie actuellement à Vienne avec Sally Sargent et auparavant, a travaillé en étroite collaboration avec Jacques Ogg, Daniel Epstein, Bart Van Oort et Patrick Ayrton. Né à Brisbane dans une famille de mélomanes, Anthony a commencé ses études de piano avec Joyce Bennett avant de déménager à New York à l’âge de 18 ans. Durant les six ans de son séjour dans cette ville, il travaille dans le domaine de la musique contemporaine; il est également le directeur artistique de deux séries de concerts. De 2001 à 2005, M. Romaniuk a été le directeur musical de l’Avent Église luthérienne de Manhattan Upper West Side.

En 2007 il fait ses débuts au disque avec deux enregistrements publiés chez Melba Recordings: ‘Winterreise’ de Franz Schubert avec le ténor Steve Davislim et une sélection de musique de chambre de Maurice Ravel avec le violoniste Kristian Winther. Pendant ses études, M. Romaniuk a reçu une bourse du Fonds du Président au Manhattan School of Music et de la Fondation Jeunesse Musicale de l’Australie.

En tant que continuiste, il est apparu avec, entre autres, Vox Luminis et Les Muffatti, et a été accompagnateur officiel au concours Bonporti Premio (2010; Rovereto, Italie – présidé par Enrico Gatti) et le Solistenwettbewerb Internationaler (2010; Schärding, Autriche – présidé par Ton Koopman).

Coming soon

Georgia Browne

Traverso

ENNLFRDE

Flautist Georgia Browne began her musical life in Perth, Western Australia where she was given the opportunity to try replicas of historical flutes. Like many before her, she then made the pilgrimage to The Netherlands to specialise in early music at the Royal Conservatoire in The Hague, studying with flute teachers Kate Clark and Barthold Kuijken.

After graduating with distinction, Georgia was let loose on the European concert scene, starting with an exciting performance of a Vivaldi flute concerto in front of royalty, politicians and a live radio microphone at the Palazzo Quirinale in Rome.

Since that momentous debut, Georgia has been in demand as a soloist, orchestral musician and guest tutor across Europe, North America, Asia and Australia. She has performed with most of the established UK period instrument ensembles and is a regular guest of the more recently formed Ensemble Pygmalion and Le Cercle de l’Harmonie in France as well as Capella Cracoviensis in Poland.

She is a member of progressive Icelandic chamber ensemble Nordic Affect with whom she released a recording of flute music by Carl Friedrich Abel. Another chamber music highlight is her collaboration with British tenor Nicholas Mulroy and Ensemble 42 in their exploration of obbligato arias from the cantatas of JS Bach.

She is a member of progressive Icelandic chamber ensemble Nordic Affect with whom she released a recording of flute music by Carl Friedrich Abel. Another chamber music highlight is her collaboration with British tenor Nicholas Mulroy and Ensemble 42 in their exploration of obbligato arias from the cantatas of JS Bach.

An enthusiastic educator, Georgia teaches flute at the University of Southampton and has been guest Baroque flute tutor at Birmingham University and Birmingham Conservatoire alongside her private coaching. Each year she hosts a five day Baroque Flute Summer School in Cordes-Sur-Ciel, France.

Coming Soon

Née à Perth en Australie, Georgia termine ses études musicales à l’Université de Western Australia et aussitôt après décide de se spécialiser dans l’étude des flûtes historiques au Conservatoire Royal de La Haye. Elle termine brillamment ses études sous la direction de Kate Clark et de Barthold Kuijken.

Georgia fait ses débuts européens en Octobre 2004 à l’occasion de l’ouverture du Festival RomaEuropa avec un concerto pour flûte et orchestre d’Antonio Vivaldi au Palazzo Quirinale devant un public averti et un enregistrement radiophonique retransmis en direct. Elle s’est aussi distinguée dans le concerto pour flûte et orchestre en sol majeur de W.A Mozart, accompagnée par l’ensemble New Dutch Academy.

Georgia s’est produite à travers l’Europe, l’Australie, l’Amérique du Nord, prenant part à des orchestres prestigieux parmis lesquels figurent l’Ensemble Pygmalion, Capriccio Stravagante, Le Cercle de l’Harmonie, Les Talens Lyriques, Les Musiciens du Louvre, l’Orchestre des Champs-Elysées, l’Orchestra of The Age of Enlightenment, The English Concert, Gabrieli Players et The Australian Chamber Orchestra. Elle travaille régulièrement en Islande avec l’ensemble Nordic Affect avec lequel elle vient de signer un enregistrement de la musique pour flûte de Carl Friedrich Abel.Georgia entretient une brillante activité de chambriste: elle s’est produite en récital au Concertgebouw d’Amsterdam, au Schloss Bruhl en Allemagne, à la Handel House de Londres, à l’Holywell Room d’Oxford et à l’ABC Center de Sydney. Ces dernières années, elle est apparue au Festival de Beaune, Rhein Vokaal festspiele, au Lufthansa Baroque Festival London, au Festival de Musique Ancienne d’York, au festival Haendel de Halle, au Barokfespiele de Potsdam, au Peninsula Summer Music Festival en Australie. Ses concerts ont été largement enregistrés et diffusés par BBC Radio 3, Netherland Radio 4, Hessische Rundfunk, RUV 1 (Icelande), ABC Classic FM (Australie) et l’European Broadcasting Union (EBU).

Pédagogue enthousiaste, Georgia enseigne la flûte à l’Université de Southampton, elle est aussi professeur invitée pour l’Université de Birmingham et pour l’Eton Collège et donne également des cours privés. Elle dirige des Masterclass au Conservatoire de musique de Sydney, à l’Université de Melbourne et l’Université de Western Australia ainsi qu’à l’Université de Singapour, l’Académie des Arts d’Islande et dans de nombreux conservatoires d’Indonésie.

Georgia ist in Perth, Australien geboren und aufgewachsen. Sie hat an der Universität von Western Australia studiert und nach Beendigund ihres Studiums, ist sie dann in die Niederlande gegangen um sich am Königlichen Konservatorium in Den Haag, in historischer Flöte zuspezialisieren, dort hat sie mit Kate Clark und Barthold Kuijken studiert.

Ihr europäisches Debüt hat Georgia im Oktober 2004 gegeben, sie eröffnete das RomaEuropa Festival mit einem Flötenkonzert von Vivaldi. Das Festival fand im Palazzo del Quirinale in Rom statt vor einem ausgewählten Publikum und wurde live im Radio übertragen. Seit ihrer Debütvorstellung, hat sie eine erfolgreiche und abwechslungsreiche Karriere mit Reisen durch ganz Europa, Australien, Asien und Nordamerika begonnen und mit renommierten Ensembles wiebeispielsweise das Orchestre des Champs Elysees, Le Cercle de l’Harmonie, das English Concert, der Academy of Ancient Music, dem Orchestra of the Age of Enlightenment, die Dunedin Consort, dem Gabrieli Consort und der New Dutch Academy gespielt.

Sie ist derzeit erste Flötistin beim Ensemble Pygmalion unter der Leitung von Raphael Pichon und ist Gastflötistin bei Capella Cracoviensis in Polen. Georgia spielt häufig in Islandals Mitglied des preisgekrönten KammermusikensembleNordic Affect, mit dem Sie eine Aufzeichnung der Flötenmusik von Carl Friedrich Abel eingespielt hat.

Eine begeisterte Pädagogin, Georgia lehrt Musik an den Universitäten von Southampton und Birmingham und lehrt Flöte privat auch. Auf internationaler Bühne, hat Georgia Meisterkurse am Sydney Conservatorium of Music, den Universitäten von Melbourne und Western Australia, der Universität von Singapur, den Iceland Academy of Arts und in Konservatorien in ganz Indonesiengegeben.